Творчество Бориса Николаевича Ермолаева (1903–1982) — идеальный пример тихого, но вдохновенного искусства. В 1920–1930-е он испытал искусы многочисленных «измов», придя, в результате, к пониманию предназначения своего творчества. В конце 1930-х Ермолаев впервые попал в экспериментальную литографскую мастерскую лосха, где бок о бок с другими ленинградскими художниками работал над своими первыми эстампами. В послевоенный период мастерская стала лабораторией его поисков, а камень — главным медиумом графических и живописных открытий. Творческий метод Ермолаева несколько раз радикально менялся, образуя цельные, почти герметичные серии. Его портретная живопись, напоминавшая мастеров наивного жанра, постепенно сменялась на легкий модернистский рисунок, непроницаемо туманные городские окраины — на построенные исключительно на цвете деревенские сюжеты, формально решенные интерьеры — на обезоруживающую простоту иконных образов. Издание впервые представляет работы всех периодов творчества художника из частных коллекций и Псковского музея-заповедника. Они раскрываются перед зрителем как этапы единого, методичного поиска духовного и, вместе с тем, глубоко личного.